현대 노래는 어떻게 발명되었는가

차트에서든 유로비전에서든 현대 노래는 우리 조상들에게 친숙한 것과 근본적으로 다릅니다.

뉴욕 81번가 극장에는 히스테리가 감돌았다. 건물 깊숙한 곳, 흰색 신고전주의 양식의 아치 뒤로, 외부에 모인 팬들의 끊임없는 수다를 피해 새로운 종류의 유명 가수가 검은색과 은색의 무대 위로 걸어오고 있었습니다.

때는 1929년 2월이었고 불과 몇 달 전 Rudy Vallée는 뉴욕의 WABC 라디오 청취자들에게 가장 잘 알려진 이름 없는 졸업생이었습니다. 그는 특별히 잘생긴 것으로 간주되지 않았습니다. 한 신랄한 비평가는 나중에 그를 "미남이라고 하기에는 눈이 너무 가깝고 작은 청년 "이라고 불렀습니다. 그의 노래 스타일도 매우 이례적이었다.

그러나 그날 밤, Vallée가 특유의 감상적인 노래의 시작 부분을 시작하자 군중은 열광적인 박수로 폭발했습니다. 그 장소는 대부분 여성들과 함께 기록적인 판매를 달성했습니다. 너무 많은 사람들이 나타나 그들을 격리하기 위해 경찰을 불러야 했습니다 . 그의 목소리는 더 이상 라디오를 위한 목소리가 아니었습니다.

공교롭게도 그날 저녁은 Vallée를 세계적인 스타덤에 올려놓은 것 이상의 역할을 했습니다. 가수는 "crooning"의 예술을 연습 한 최초의 가수 중 한 명이었습니다. 이 새로운 스타일은 일종의 부드럽고 친근한 노래였으며, 20세기 초 관객들에게 익숙했던 흥겨운 오페라나 클래식 공연보다는 종종 자장가에 더 많이 비유되었습니다. 오늘날 이 용어는 덜 알려져 있지만 스타일은 여전히 ​​인기가 있습니다. 사실 이것은 우리가 알고 있는 현대 노래의 탄생이었습니다.

 

프로젝션의 문제  

중세 시대의 많은 사람들에게 노래는 분명히 이상하게 들렸을 것입니다. 이 고대 목소리의 메아리는 영원히 사라졌지만, 역사적 기록에는 그 당시 유행했던 목관 악기와 현악기의 음색에 맞추기 위해   그날의 스타일이 다소 '비음' 적이었다는 암시가 있습니다.

17세기와 18세기에 많은 유럽의 유명 가수들이 카스트라토(castrati)였습니다 . 이들은 어린 시절 거세되었고 결과적으로 사춘기의 목소리가 깊어지는 효과를 경험하지 못한 남성들입니다. 그들의 강력하고 ' 금속적인 ' 목소리는 여러 세대에 걸쳐 콘서트, 교회, 궁전에서 지배적인 소리였으며 종종 청중을 감동시켜 눈물을 흘리게 하고 기립 박수를 치게 했습니다 . 그러나 결국 이런 종류의 생식기 절단은 비윤리적인 것으로 간주되었고 카스트라토의 독특한 소리는 시대에 뒤떨어졌습니다. 그들의 ' 천사 같은 ' 노래는 사라졌고 누군가 그 공백을 채워야 했습니다.

영국에 기반을 둔 가수이자 작가인 존 포터(John Potter)는 "그들은 어린애 같은 작은 후두를 가진 큰 남성 몸이었기 때문에 놀라운 목소리를 가졌습니다. 그들은 놀라운 발성 능력을 가졌습니다." 그 자리에 "사람들이 매우 복잡한 일, 시끄러운 일을하는 법을 배운"음악원과 음악 학교가 등장했습니다.

Lilli Lehmann은 당시 가장 유명한 소프라노 중 한 명으로 완벽한 기술을 가지고 있었습니다. (Credit: Alamy)

노래를 공부해야 한다는 생각이 곧 확고해졌고 곧 기술이 무엇보다 중요하게 여겨졌습니다. 최고의 공연자들은 분명하고 극적인 목소리를 가졌다는 데 동의했습니다. 피치의 급격한 진동을 포함하는 비브라토와 같은 번창은 유비쿼터스 가되었습니다 . "그 전에는 그런 일이 별로 없었습니다."라고 Potter는 말합니다. "18세기 이전에 사람들은 우리가 말할 수 있는 한 말하는 대로 노래를 불렀습니다." 여기에는 그들의 지역 억양이 포함되어 있습니다. 만약 당신이 영국 미들랜드 출신이라면, 이것은 당신이 가수로서 들리는 소리라고 그는 설명합니다. 

"우리는 그 기간 동안 큰 변화를 보고 있습니다."라고 시카고 드폴 대학의 미국학 교수이자 Real Men Do n't Sing: Crooning in American Culture의 저자인 Allison McCracken 은 말합니다. 좋은 가수를 구성하는 기준이 등장했습니다. "종종 자격은 투사할 수 있고, 특정 방식으로 발음할 수 있고, 우리가 훈련된 목소리라고 생각하는 목소리를 가질 수 있다는 것이었습니다."

예를 들어, 19세기 후반에 가장 존경받는 가수 중 한 사람은 독일의 소프라노 릴리 레만이었습니다. 그녀는 노래하는 방법 매뉴얼에서 특정 음을 얻기 위해 입에서 숨을 진동시키는 방법과 같이 야심 찬 전문가를 위한 세부적인 지침을 제공합니다. 

그러나 다양한 스타일의 노래에 대한 취향은 계속해서 진화해 왔지만 1930년대 이전의 모든 전문 가수들은 한 가지 공통점을 가지고 있었습니다. 인공 증폭 이전 시대에는 시끄러워야 했습니다. 그들의 목소리가 큰 공연장을 가득 채울 수 있는 유일한 방법이었다.

 

혁신적인 기술

이것은 1870년대에 세 명의 발명가가 동시에 생각한 탄소 마이크로폰으로 바뀌었습니다. 이러한 초기 장치는 소리를 전기 신호로 변환하기 위해 두 개의 금속판 사이에 끼인 탄소 알갱이를 사용했습니다.

이 기술은 즉각적인 히트를 쳤고 라디오 및 전화 기술의 필수 요소가 되었습니다. 그것은 또한 절도와 표절에 대한 비난을 포함하여 누구의 버전이 먼저인지에 대한 공개적이고 격렬한 불화 로 이어졌습니다 .

한편 기술은 조용히 개선되고 있었습니다. 1920년대에는 마이크가 너무 좋아 전 세계에 합리적인 품질의 오디오를 방송하는 데 사용할 수 있었습니다. 라디오의 인기가 높아졌고 사람들이 노래하는 방식이 바뀌기 시작했습니다.

"가장 큰 장점은 홀 뒤에서 자신의 목소리를 투사할 필요가 없다는 것입니다."라고 Potter는 말합니다. "그래서 훨씬 더 자연스러운 방식으로 노래를 부를 수 있습니다. 그리고 자신의 개성이 드러나게 됩니다."

첫 번째 사기꾼을 입력하십시오. 주로 남성 연주자로 구성된 이 카리스마 넘치는 그룹은 일반적으로 낭만적인 가사가 포함된 부드럽고 매혹적인 노래 스타일을 개척했으며, 이는 젊은 여성들에게 빠르게 인기를 얻었습니다. 1929년에 한 언론인은 " 감정적인 플래퍼의 심장에 미치는 영향이 유난히 파괴적이라고 합니다 "라고 썼습니다. 듣는 사람의 귀.

탄소 마이크로 소리를 포착한 토머스 에디슨의 축음기에 대한 최초의 녹음은 'Mary had a little lamb'을 낭송하는 발명가였습니다(Credit: Alamy).

이 새로운 유형의 노래는 감정 전달을 중심으로 다양한 기준으로 평가되었다고 McCracken은 말합니다. 프로젝션이나 높은 음을 치는 것과 같은 기술적 고려 사항이 덜 두드러졌습니다. "가장 중요한 것은 그들이 진심으로 들리는 것입니다." Crooners는 청중을 위해 공연하는 익명의 목소리가 될 수 없었습니다. 진정성을 보여야 했고 그러기 위해서는 개성도 필요했습니다.

 

반갑지 않은 전개  

모든 문화적 혁신과 마찬가지로 crooning에도 비평가가 있었습니다. 한 추기경은 이 스타일을 "타락한 노래 형식"과 "저능한 슬러시"라고 공개적으로 비난 하면서 겁에 질렸습니다. 기성 음악가와 음악원도 흥분하지 않았습니다. 사기꾼은 기술이 부족하고 청소년을 타락시켰다는 비난을 받았습니다 .

그러나 크루너는 끝나지 않았고 기술의 발전으로 뮤지션은 스타일을 더욱 발전시킬 수 있었습니다. 1930년대에는 특정 방향에서 소리를 포착하여 배경 소음을 최소화하는 다양한 지향성 마이크가 개발되었습니다. 그 마이크에 가까이 다가간 가수들은 '근접 효과'를 발견했고, 이는 훨씬 더 친밀한 톤을 만들어 냈다고 McCracken은 말합니다. "사람들은 그 소리를 정말 좋아했습니다."

이러한 새로운 노래 기술로 새로운 종류의 유명인이 등장했습니다. "Rudy Vallée는 정말 최초의 팝 아이돌이었습니다."라고 McCracken은 말합니다. 그리고 이 새로운 높은 지위와 함께 또 다른 발명품이 등장했습니다. "그에게 보내는 팬레터는 기본적으로 '내가 왜 목소리에 반했는지 모르겠다. 왜 나에게 이런 일이 일어나는지 모르겠다.'"

crooning이라는 용어는 결국 유행에서 벗어났지만, 오늘날 대중 음악에서는 여전히 그 경향이 남아 있습니다. McCracken은 "자신의 감정을 전달하기 위해 대중 음악을 사용하는 사람은 웅얼거리는 것"이라고 말합니다. "그들은 마이크를 사용하고 있고, 인기 있는 청중에게 사랑 노래를 부르고 있습니다... 그게 바로 크루닝입니다."

우리는 사람들이 항상 Taylor Swift나 Eurovision의 참가자처럼 노래를 불렀다고 상상할 수 있습니다. 그러나 대부분의 역사에서 그들은 그렇지 않았습니다. 지금 우리가 알고 있는 노래는 1920년대에 발명되었습니다.

현재 스타일은 어디에나 있지만 초기에는 유행처럼 보였습니다. 한 비평가는 웅크리는 소리가 곧 "탠덤 자전거, 마작 및 [미니어처] 골프" 의 길로 갈 것이라고 예상했습니다. 그 모든 것이 여전히 인기가 있다는 점을 감안할 때 그의 말이 틀리지 않았습니다.