옷을 오래 입는 8가지 방법

수선, 재봉, 업사이클링, 옷을 최대한 활용하는 일에 대해 역사에서 배울 점이 많습니다. 벨 제이콥스가 더 많은 것을 알게 됩니다. 영국 Exeter 근처에 있는 National Trust의 Killerton House 의상 큐레이터인 Shelley Tobin은 패션 산업의 폐기물 처리에 대해 고민하고 있습니다. "인도 북동부 해안의 파니파트(Panipat)에서는 영국 북부의 오래된 조잡한 산업과 달리 많은 중고 서양 의류를 갈아서 새로운 섬유로 만듭니다."라고 그녀는 말합니다 . 재활용 양모). "이것들은 서구로 돌아가거나 재난 피해자들을 돕기 위해 가는 담요로 만들어집니다. 심지어 더럽고 낡은 티셔츠도 자동차 산업을 위한 기름 걸레로 변합니다. 아무것도 낭비되지 않으며 어떤 면에서 그것은 매우 부끄러운 일입니다. 웨스트. 오늘날 연구에 따르면 젊은 여성 3명 중 1명은 ['오래된' 것으로 생각하기 전에] 한 번은 아이템을 착용합니다."

2019년부터 이 통계는 이 조 달러 산업을 지탱하는 천연 자원, 화학 오염 물질 및 저임금 노동의 산업적 양을 아는 사람의 등골을 오싹하게 만들 것입니다. Killerton은 시기적절한 응수처럼 느껴질 것입니다. Trust 패션 컬렉션의 50개 항목을 보여주는 Thirsty for Fashion은 18세기부터 현대까지 의류를 수선하고 재사용하는 기술을 기념합니다. 다시 입는 것, 재사용하는 것, 재활용하는 것에 관한 아이디어는 화려한 패션 잡지에서 선전하는 단순한 경향이 아니라, 적은 것에 접근할 수 있었고 따라서 훨씬 더 많은 것을 소중히 여기는 사람들에게 수세기 동안 살아온 현실이었습니다. . 

봉제, 수선, 업사이클링은 부분적으로 The Great British Plush Bee와 같은 TV 쇼 덕분에 최근 몇 년 동안 인기를 얻었습니다(Credit: Alamy).

Tobin은  "의류를 재활용하고 재사용하는 것은 시간이 지남에 따라 흔한 일이었습니다."라고 말했습니다. "이 전시회는 우리가 이러한 기술을 다시 배우고 우리 옷의 수명을 연장하기 위해 우리 자신의 옷장에 적용할 수 있는지 묻습니다." 의류와 재료가 배급되었던 1944년의 자수 실크 낙하산 나이트 드레스를 포함하여 귀중한 빈티지 의류와 함께 12개의 현대적인 조각은 현대적인 수리가 살아 있고 활기차고 있음을 보여줍니다.

현대 전시는 오늘날 디자이너들이 잉여 재고를 재패션화하는 방법 중 일부를 보여줍니다 – Shelley Tobin

현재의 전시회는 특정 아이디어를 염두에 두고 선택되었습니다. "우리는 제조업체이거나 반품 및 수리 서비스를 제공하거나 기술을 공유하는 영국 브랜드를 선택했습니다. 옷을 매립하지 않는 데 열정적 인 사람들이 만든 현대 의류의 예입니다. "라고 Tobin은 말합니다. 레이블에는 TV 재봉 대회인 The Great British sewing Bee 의 디자이너이자 발표자인 Patrick Grant가 설립한 영국 기반의 사회적 기업인 Community Clothing이 포함됩니다. , ELV Denim, Reworked 348, 업사이클링된 Christopher Raeburn, 니트웨어 디자이너 Flora Collingwood-Norris, 지속 가능한 껍질 천으로 작업하는 우간다 영국 디자이너 José Hendo가 있습니다. "현대 전시물은 오늘날 디자이너들이 잉여 재고를 재패션화하는 방법 중 일부를 보여줍니다."라고 Tobin은 말합니다. 여기에서 우리는 수세기 동안 수리공으로부터 몇 가지 지침을 얻을 수 있습니다. 

National Trust의 Killerton에서 열린 패션에 대한 목마른 전시회에는 1890년 가운을 개조한 어린이 파티 드레스가 포함되어 있습니다(Credit: National Trust/ Steve Haywood)

1. 오래된 조각을 다시 모델링합니다.

하나의 옷을 다른 사람들에게 다른 방법으로 반복해서 사용할 수 있습니다. 전시회의 하이라이트는 1750년경 성인의 귀중한 실크 브로케이드 가운을 재활용한 어린이 드레스와 1770년대의 꽃무늬 실크 브로케이드로 멋진 드레스를 포함하며 이러한 유형의 브로케이드가 다시 인기를 얻었을 때 리모델링되었습니다. "여성들은 할머니의 트렁크를 찾거나 다락방에서 사냥을 하고 한 세대 이상 보존된 드레스를 찾은 다음 1840년대 패셔너블한 스타일로 리모델링하기 위해 양장점에 가져갔습니다."라고 Tobin은 말합니다.

플로라 콜링우드-노리스(Flora Collingwood-Norris)는 그녀의 눈에 띄는 수선을 특징으로 하고 "의류가 가진 삶"을 기념합니다(Credit: Rose + Julien Ltd)

2. 꿰뚫고 고치고 그것을 특징으로 삼으십시오.

"직물은 비싸고 사람들이 새로운 것을 많이 접할 수 없었기 때문에 가능한 한 오랫동안 옷을 보관했습니다."라고 Tobin은 말합니다. "그리고 사람들은 기술을 가지고 있었습니다. 그들은 가족이나 보호자 또는 학교에서 기술을 배웠습니다." 정성스럽게 꿰맨 스타킹, 꿰매는 도구, 데님으로 수선한 퀼트 중에서 Thirsty for Fashion은 눈에 보이는 수선을 열정적으로 옹호하는 Collingwood-Norris의 작품을 전시합니다. Collingwood-Norris는 BBC Culture에 "눈에 보이는 수선 기능을 제공함으로써 의류의 수명을 기념하고 수선 과정을 더욱 창의적이고 재미있게 만듭니다."라고 말했습니다. "그것은 자랑스럽게 착용하는 성명서가 됩니다."

 

3.  소중한 옷을 물려주다

 

옷장 속의 가장 오래된 것(Oldest Thing in Your Wardrobe)이라는 제목의 전시회 섹션에서 Tobin은 커뮤니티 구성원을 초대하여 오랫동안 착용하고 계속 착용하는 아이템을 가져오도록 했습니다. 지역 주민이자 Killerton 서점 자원봉사자인 Kim Collins는 1974년에 구입한 아름다운 아프간 드레스(처음에는 저축한 돈으로 구입)를 제공했으며 Glastonbury 축제와 임신 기간 동안 입었습니다. 그녀의 딸 엘리자베스에게 전해졌습니다. "분명히 그녀에게 많은 의미가 있을 뿐만 아니라 그녀가 버리고 싶지 않은 사랑스러운 드레스이기도 합니다."라고 Tobin은 말합니다. 섹션에서 가장 오래된 항목? 제2차 세계 대전의 군용 외투로, 역사적 재연 동안 토빈의 아들의 친구가 자주 입었습니다. "있었어. t 사물에 매달리는 실제적인 이유; 정서적 연결이 정말 빛났습니다."라고 그녀는 말합니다. 

귀한 실크 직물을 재활용하여 만든 18세기 및 19세기 가운을 입은 큐레이터 Shelley Tobin (Credit: National Trust/ Steve Haywood)

4. 가지고 있는 것을 어떻게 입는가에 대해 창의적이 되십시오

전시회의 또 다른 핵심 작품은 1870년대의 "변신 드레스"로, 낮에는 적당한 긴팔 보디스와 저녁에는 목이 낮은 레이스 트리밍 보디스와 매치할 수 있는 물결 모양의 무성한 핑크색 전신 실크 가운입니다. . 가운의 현대적인 대응물은 헨도(Hendo)가 염색한 나무껍질과 재활용 실크로 만든 멋진 조각 작품 형태로 제공되며, 스커트나 홀터넥 등받이가 있는 드레스로 착용할 수 있습니다.  

18세기 중반에 처음 만들어진 가죽 스테이는 수명을 연장하기 위해 이후 수십 년 동안 수선 및 패치되었습니다(Credit: National Trust/ Steve Haywood)

5. 스크랩을 독창적으로 사용

참가자들이 천 조각을 다채로운 옷으로 바꾸도록 요청받는 The Great British Plush Bee의 변신 도전에서 직접 영감을 받은 Killerton의 재창조라는 제목의 섹션은 방문자가 동일한 작업을 수행하도록 초대합니다. 전시회의 디자이너는 이음새가 찢어진 의복의 그림을 제작했습니다. 그런 다음 방문자는 세그먼트를 혼합하고 일치시켜 새로운 것을 만들 수 있습니다. "우리는 하나의 오리지널 의류로 더 많은 것을 만들 수 있다는 생각을 전달하고 싶습니다."라고 Tobin은 말합니다. 실크, 벨벳, 자수로 만든 빅토리아 패치워크의 예도 전시되어 있습니다. "현재 패치워크와 퀼팅에 많은 관심이 있습니다."라고 Tobin은 말합니다. "[스크랩]을 옷으로 리메이크할 수 없더라도 그 조각을 사용하여 침대를 덮을 아름답고 유용한 것을 만들 수 있습니다."  

1940년대에 2차 세계대전의 잉여 군용 담요와 용도 변경된 녹색 모직 천으로 만든 여성용 가운 (Credit: National Trust/ Steve Haywood)

6. 의외의 소재로 옷 만들기

제2차 세계대전 동안 재료는 신중하게 배급되었고 당시 정부는 활기찬 포스터와 영화로 유명한 Make Do 및 Mend 캠페인을 설정하도록 고무했으며 그 중 일부는 Killerton에서 상영되었습니다. 낙하산은 1943년 나일론으로 대체될 때까지 비단으로 상당히 고급스럽게 제작되었으며 특히 수요가 많았습니다. "나는 전쟁 중에 조종사가 내려와 나무에 착지하면 낙하산을 두고 떠난다는 말을 들었습니다. 그러면 지역 주민들이 나가서 낙하산을 회수하고 부품이 손상되었습니다."라고 Tobin은 말합니다. "할머니는 암시장에서 낙하산을 구할 수 있다고 말씀하셨습니다. 당시 신문에서 화물이 들어와 판매될 것이라는 작은 광고를 본 적이 있습니다."

"낙하산에 손을 대면 란제리, 캐미 팬티, 아기 옷, 심지어 웨딩 드레스를 만들 수 있는 원자재가 있습니다."라고 그녀는 계속합니다. 상점에서 판매되는 패턴은 낙하산의 길쭉한 삼각형 패널을 최대한 활용하는 방법을 보여줍니다. 전통 의상과 함께 런던 디자이너 크리스토퍼 레이번(Christopher Raeburn)의 드레스는 제2차 세계 대전과 그 이후 냉전 당시 왕립 공군 승무원들에게 주어진 실크 지도로 만든 드레스가 자랑스러운 자리를 차지하고 있습니다. 육군 담요로 만든 드레싱 가운. 

"나는 그것을 보여줄 적절한 순간을 기다리고 있었습니다."라고 그녀는 말합니다. "1940년대 Exeter의 한 젊은 여성이 무거운 갈색 담요를 재활용하고 약간 낡은 녹색 담요 양모를 추가하여 길이를 늘리고 숄 칼라를 만들었습니다. 사람들에게 영감을 줄 원피스가 되었으면 합니다. 의류 소재라고 생각하지 않을 수도 있는 물건을 재활용하기 위해 드레스를 만들기 위해 아들의 오래된 이불 커버를 눈여겨보고 있었습니다."라고 그녀는 웃습니다. "드레스 원단으로 시작하지 않았다고 해서 드레스를 만들 수 없다는 의미는 아닙니다."

여기에서 1885-90년경 어린이 드레스에서 볼 수 있는 스모킹은 착용자가 성장함에 따라 옷이 확장될 수 있음을 의미합니다(Credit: National Trust/ Steve Haywood)

7. 성장하게 하라

 

"보이지 않는 수선, 핀 턱, 스모킹과 같은 기술이 아동복에 적용되었습니다."라고 Tobin은 말합니다. 치마 밑단의 핀 턱은 아이가 키가 커짐에 따라 치마가 풀릴 수 있음을 의미했습니다. 폭이 넓어짐에 따라 가슴을 가로 지르는 스모킹을 조정할 수 있습니다. 재봉 샘플러 – 소유자가 다른 사람에게서 배우거나 복사하여 새 조각으로 다시 만들 수 있는 패턴과 스티치가 있는 천 조각, 종종 그 자체로 예술 작품 – "사람들이 학교에서 배웠던 종류의 것"을 보여주기 위해 전시됩니다. 보이지 않는 수선하는 방법, 핀턱하는 방법, 스모킹하는 방법"이라고 Tobin은 말합니다. "우리는 우리가 사고, 만들고, 입는 옷이 내구성 있고 윤리적이며 낭비를 방지하는 방법을 찾기 위해 역사를 살펴보기만 하면 됩니다."

 

8. 가지고 있는 것을 잘 관리하라

 

Killerton에서 방문자는 의류 관리에 관한 정보부가 제작한 전시 영화를 볼 수 있습니다. "고양이가 자는 의자에 코트를 던지지 마세요. 젖은 신발을 불 앞에 두지 마세요. 그러면 신발이 마르고 형태를 잃을 수 있습니다. 그런 종류의 일이었습니다."라고 Tobin은 회상합니다. "옷을 잘 관리하고 세탁하고 수선하는 방법을 배우라는 조언이었습니다. 선택을 잘하는 것이기도 했습니다." 이를 설명하기 위해 Killerton은 Grant의 레이블인 Community Clothing에서 Breton 셔츠와 줄무늬 상의를 구입했습니다. "그들은 시대에 뒤떨어지지 않고 몇 년 동안 입을 수 있는 고전입니다. 잘 관리한다면 말입니다."